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从动画“专业”跨进“产业”需要哪些准备

原标题:从动画“专业”跨进“产业”需要哪些准备

从动画“专业”跨进“产业”需要哪些准备

从动画“专业”跨进“产业”需要哪些准备

从动画“专业”跨进“产业”需要哪些准备

  动画的故事是画龙点睛,动画的技术是锦上添花,动画的命脉是人才。

  从《大圣归来》《哪吒》等近几年国漫的作品来看,国产动画行业的技术水平处于“飞速”发展中,但佳作“凤毛麟角”,最大的瓶颈在于人才。一方面,动画专业学生毕业后大量流失或分流到游戏行业;另一方面,不断提高“软件学习能力”成为很多学生就业的“误区”。

  11月底,在山西传媒学院动画与数字艺术学院举行了一场动画创作“从0到1”的讲座,主讲人是国内枫糖动画的两位创始人——动画导演李利剑和艺术总监郭亚承。这两位加拿大谢尔丹学院毕业的动画创作人,跟动画专业的大学生们分享了动画创作的方法与经验,指导大家如何从想法开始自己的动画人生涯,如何绘制第一段原画、制作第一个镜头,如何创作原创短片等。

  除了技术探讨,两位动画人给学生们带来更多的是一种新鲜的理念,“为实现动画梦想加速”是这场动画讲座的内核,让学生更好地为融入这个行业做好准备。

  拿出国漫的文化自信来

  枫糖动画创始人、艺术总监郭亚承,从米老鼠第一部《蒸汽船威利》开讲,包括国外动画的发展阶段,美漫、日漫、国漫等涌现出的大批作品。

  讲到国漫发展史时,提到了水墨、剪纸、皮影等国漫曾经的动画表现手法,而当年这些手法在国际上成为了一种受尊敬的艺术形式,重要的是,中国动画的发展甚至优先于世界。郭亚承举例说,迪士尼的第一部米老鼠主题动画《蒸汽船威利》诞生于1928年,中国第一部动画《大闹画室》诞生于1926年,“但我们很多国人、甚至是动漫人已经忘记了……这是比较忧伤的事。”

  值得一提的是,在“全球动画片票房TOP50”只有一部中国动画电影上榜,就是《哪吒之魔童降世》,它为中国的动画电影登临世界电影票房榜单带来了零的突破。“这是前无古人的一件事,在国漫创作中,我们要拿出文化自信来!不要抄袭,不怕不成熟,大家加油!”郭亚承鼓励即将成为动画人的学生们。

  最新数据显示,全球动画片票房榜排名第一的是2019年真狮版《狮子王》,这是一项技术的颠覆。《哪吒》的导演饺子曾说,“我们的技术跟好莱坞有很大差距,好莱坞分分钟碾压我们。”这是现实,但那些八、九刷甚至十刷《哪吒》的中国观众,也绝不是冲着“技术多牛掰”“特效有多逼真”而如此热血的,他们喜欢的是“魔童”“敖丙”甚至“申公豹”这些角色,喜欢的是电影中无处不涌动的“情”,这才是无法复制的中国人的文化基因。

  “国漫的文化自信!”是郭亚承想要带给正在学习动画专业的大学生的一个理念。

  “从2015年《大圣归来》的9亿,到《哪吒》的49亿,仅仅只过去了4年。这个跨度非常大、动画领域的潜力也非常大,机遇与挑战并存。”的确,国漫的接力棒,已经从《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《白蛇:缘起》交到了《哪吒》手里,如今“百分百中国制造”的国漫终于进入了全球动画票房榜前50名,这让很多动画人看到了希望。

  不求速 不偷懒 不跟风

  从2019年的“白蛇”到“哪吒”“罗小黑”,可以看到国产动画已经进入一个更高的水平了。但中国动画产业奇缺人才,也是一个无法回避的现实问题,这不是靠一部“爆款”动画电影就可以解决的。目前的现状是,中国动画专业的毕业生每年大概只有20%留在动画行业,大部分流向薪水更高、出路更好的游戏行业。

  《哪吒》剧本前后改了66个版本,前期角色、场景等设计耗时2年,后期制作耗时3年,导演饺子接受山西晚报记者采访时曾表示,“每一个环节都极其耗费精力,深抠下去个个都是无底洞……”在高强度的返工中,与《哪吒》合作的公司反馈“做了这个项目后,员工的离职率特别高!”这些听起来像段子一样的故事,实则反映了一部动画电影诞生的不易。

  聊到“坚持的动力”,枫糖动画CEO、动画导演李利剑给现场学生讲述了自己的动画人生涯。李利剑在海外求学毕业后直接进入大公司工作,参与制作了迪士尼等很多大动画项目,他最大的成就感在于看到自己参与设计或制作的动漫形象在商场里售卖,看到动画形象被别人喜爱,是一个动画师的最大快乐。回国发展后,李利剑经历了一段波折期,他发现自己掌握的技术或理念没有用武之地,他去过游戏公司、广告公司,他在国外使用的是Toon Boom harmony(世界领先的动画工作室都在使用的一种动画制作工具),国内二维动画当时是以Flash为主,李利剑感觉自己的能力完全发挥不出来……随着动画市场的趋势越来越好,李利剑和郭亚承等朋友成立了自己的动画公司,“对职业的尊重和信念,是我在这个行业里坚持下来的动力,我相信未来会有更广阔的空间。”李利剑说。

  在艺术总监郭亚承看来,动画行业里有很多“让人难受的地方”,而且现实无比,在这个领域发展需要做到“三不”原则:不求速、不偷懒、不跟风。因为大多数人不是天才,需要脚踏实地一个镜头、一幅画面地去创作,无法追求速度,也容不下偷懒,“所以永远不要觉得自己可以‘跑’起来!”郭亚承说,当年《大圣归来》的火爆曾带动一股热浪,众多资本涌入动画行业,于是各种“西游”“归来”纷纷效仿,动画人和资本都变得“疯狂”起来,让很多人忘记了自己最初坚持的“原画”。

  工业标准和“十二法则”

  枫糖动画CEO、动画导演李利剑,向现场动画专业的学生询问“一天的工作效率”。有学生称自己一天做1秒、一周完成5秒到10秒的作品。李利剑表示,北美行业标准是“一个动画师一周的产量是30秒到60秒”。

  李利剑表示,“制作二维动画相当耗费精力和体力,而且会给心理造成痛苦,尤其是手绘不佳的人。”他向学生推荐了被世界领先的动画工作室认可和使用了几十年的软件Toon Boom,除了可以省去繁琐的体力工作,也让学生们了解到动画产业里的一个“工业标准”,以便学生毕业后可以快速融入这个行业。

  其实,枫糖动画除了设计原创动画作品、做外包加工等项目,同时还为国内相关企业做培训。此前他们刚刚给上海美术电影制片厂做了两周的培训,让更多行业人掌握新技术,了解一线生产方式,提高动画生产的效率。

  作为一家动画公司的CEO,李利剑在现场除了为学生“解惑”动画专业的技术、理念以及定位等问题,还谈到了动画专业的学生就业时普遍存在的几大“误区”。

  首先就是“软件误区”。不少学生毕业前都认为,各大公司招人的标准是看“软件掌握的能力”。“其实,在这个行业里要想走得更远,取决于对动画的理解。”李利剑建议未来想做动画师的学生,一定看“动画十二法则”(迪士尼将十二种法则融入动画表演中并实际运用)。

  其次是“毕业作误区”。学生的毕业作品可以看作是入职动画公司的“敲门砖”,但很多学生在校期间准备的作品,走入一种“时间越长越好”的误区中,以至经常造成“内容拖沓无亮点”“格式太大打不开”等问题。李利剑提醒筹备毕业作品的学生,一定要“概念清晰”,1分钟左右足以看出“才华”,硬生生拖延成“长篇大论”,只会影响入职公司对本人的判断。

  这场在传媒学院进行的关于动画创作的特殊讲座,带来很多新东西——掌握一个“工业标准”的软件,加强动画理念,设计一个短小精彩的毕业作,增强国漫的文化自信,保持“不求速、不偷懒、不跟风”的状态。这些,是一个动画专业的学生走向这个行业的“必备准备”。

山西晚报记者 李霈霈

  枫糖动画创始人、艺术总监郭亚承与学生们聊动画。

  动画创作“从0到1”讲座的海报。

  枫糖动画CEO、动画导演李利剑在讲座现场。

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