《你还不来学诗就老了》原标题为《一天学会格律诗》，是在网络上转载、阅读十几万次的一篇学诗心得的文章，今天在微信上分享给大家，但愿能给你带来一点启发。

概 述

诗词是一种特殊的文学体裁，是中国几千年传统文化宝塔最璀璨的顶尖明珠，因为她外延广，内涵深，其中包含了琴棋书画：琴乃中国古代乐器之首，音律按照宫商角徵羽，对照诗词声调为阴平、阳平、上声、去声、入声来配合诗吟唱，抑扬顿挫，铿锵有力；棋乃黑白围棋，讲究布阵，金角银边中间草肚皮，对照诗就是立意出新，起结为主，充分利用每个棋子（汉字），不得浪费；书乃书法，讲究一气呵成，有天赋的笔走龙蛇，无天赋的勤学苦练“我注六经”，诗词也一样，一气呵成则气顺，加上天赋和自身的勤学自有神来之句；画乃中国的传统国画，讲究技巧、布局，密的地方密布透风，疏的地方万马奔腾，对照诗词就是写作技巧上合理的安排，用字精到，语句无可挑剔，疏的地方就是不画蛇添足，所谓画留白，诗留余味是也！这也就是“六经注我”之境界。

诗人是特殊的群体，人人都是诗人，但做到真正的诗人又何其难也！单从性格来说，只有一种性格的人只能叫文人，拥有两种性格的人叫“神经”诗人，而拥有多种性格的人才是真正的“疯癫”诗人。而一位真正的诗人，不光是简单的写几首小诗，还要在各个文化层面有所研究，例如医学、儒佛道、天文地理、琴棋书画皆要涉及。我们看古代的和近代的诗家，其性格是多样的，才学是多面的；例如曹雪芹、李白、苏轼、黄庭坚、毛泽东等等，他们除了在诗词上有一定的造诣之外，或善音律，或善国画，或善书法……因为诗词是艺术的象征，是宝塔上最耀眼的明珠，她的光辉是和以上几点密不可分的。我们无法评价或者说谁就是当代诗人，但有一点可以肯定，爱写诗之人，必是多情的，是善于捕捉的，是狂放的，是细腻的……

生活大于艺术，而艺术来源于生活，是生活的再现与浓缩、并高于生活，化繁而简，这需要很深的文学造诣和天赋。好的诗词观之见性、赏之见情、思之如泉。诗词风格反映了一位作者的个性，是浪漫如李白，还是厚重如杜甫，或陶渊明之恬淡，见性见情，入哲入理都在读者的心中，希望通过此篇能给大家带来初步的认识。

初学基础知识

诗：并不是深奥的不可探询，诗有法，而也无法。从无法到有法，是不知到知的过程。从有法到无法，是一个飞跃的过程。我们不管学什么，做什么，都知道要把根基打扎实，只有根基扎实了才可以变换。诗也如此，不管你写现代诗歌，流行歌词、还是写古典诗词，必须要了解他的产生和历代的演变。

每一件事情，都有它的起源始末的。诗歌并不例外。众所周知，诗是一种可以歌咏的韵文。诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。它是为协调劳动节奏而产生的。最初的诗歌，是人类的集体口头创作。

在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即“古体诗”和“近体诗”。这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。大家不要在字义上引起误会。至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是近体诗。

所谓近体诗（那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。它们由齐、梁时代的“新体诗”开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。初时只限于五言，七言是由唐代人所创造的。

到了唐以后，诗形成特定的格律，一首诗的构成，韵脚，平仄，对仗等，这其中包括了音律，铿锵之音要顿挫有力，读之余味未了。到了近代，胡适提出了改革旧体诗，提倡新诗，而自己却时常写旧体诗，这说明了中国的诗歌经历了几千年的文化积淀，是光辉夺目的，是抹杀不了的，在创新的过程中，近代毛主席的诗歌可谓典范，但他也是在传统上（既格律不变）创新，就是现代人不要拿现代的事物和眼光看古人，也不要拿古人的东西和现代比较，惟有不变是诗之精华凝练，含蓄。如果今人写诗词，写风花雪夜我敢说没有人能超过唐宋，而如今我们不能被外来的所谓“快餐”文化所俘虏，要把国学发扬广大，必须在传统上创新，写一些现代东西，（但诗之有型，我们不能抛弃格律，不然就不论不类了）。